L’ÉQUIPE

Le bureau

Benoit DERCY
Président

Professeur de Lettres classiques pendant 20 ans dans l’académie de Versailles, professeur-relais au musée du Louvre pendant trois ans et désormais chargé de l’Éducation artistique et culturelle dans le monde muséal, Benoit prend à cœur d’accompagner les enseignants dans le montage de projets et les formations en EAC, afin qu’ils puissent partager avec leurs élèves leur engouement pour toutes les formes d’art, par le biais de la pratique et de rencontres enrichissantes avec des artistes contemporains. Benoit a lui-même mené des projets avec ses classes dans les domaines de l’écriture, de la danse, de la vidéo et du cinéma. L’audiovisuel lui paraît un vecteur essentiel chez les jeunes pour découvrir l’art, l’histoire et l’archéologie.

Julien BRIENT
Trésorier

(Bio en cours d’écriture !)

Coordination de l’association

Eric KAMALDINH

Passionné par l’image dans tous ses états, Éric s’est dirigé vers des études en arts plastiques et en cinéma puis se spécialise dans la gestion et la médiation de projets culturels. Ayant également un grand attrait pour la transmission et la création d’outils pédagogiques, il œuvre aujourd’hui dans l’éducation à l’image au sens large et envers tous les publics dont ceux en situation de handicap ou éloignés de la culture. Rejoignant l’équipe de Contrechamps en 2021, Éric est le chargé de médiation et de diffusion de l’association. Par ailleurs, il propose des conférences et des ciné-débats autour du cinéma et des arts visuels.

Le collectif d’intervenants

Florence GUILLAUME

Véritable cinéphile passionnée, Florence a étudié le montage, l’histoire du cinéma et la projection. Elle se spécialise vite dans la pédagogie du cinéma et travaille pour différentes structures, notamment un cinéma Art-et-Essai pendant plusieurs années. Engagée dans l’association Contrechamps depuis 2014, elle développe aujourd’hui ses ateliers de pratique du cinéma dans les établissements scolaires pour des interventions ponctuelles, ou des projets au long court. Elle mène des actions sur des thématiques telles que les débuts du cinéma, les fausses informations, les effets spéciaux, les stéréotypes de genre ou encore autour du cinéma de genre (lauréate du Grand Prix Climax en 2022 pour un scénario).

Clara BAUM

Clara Baum, artiste et auteure, explore dans ses créations notre relation au monde par le biais de l’imaginaire. Elle crée des films, réalise des installations et écrit des romans. Titulaire d’une maîtrise de Lettres classiques et diplômée de l’École du cirque Fratellini, elle a également étudié le cinéma d’animation et la musique. Formée à l’artisanat d’art, elle a tenu pendant plus de 15 ans un atelier de Restauration de céramiques, tout en travaillant sur ses projets artistiques. Elle publie Clinique de la Raison close, de Philippe Léotard, éditions des Belles Lettres (1997), et a depuis publié plusieurs ouvrages personnels, dont un livre de dessins : Le Louvre de Clara Baum, aux éditions du Louvre, parrainé par Catherine Deneuve (2010). Scénariste, elle développe actuellement une série pour enfants en animation (Gédéon production), et collabore également à l’écriture de la série Astronome-Gastronome, créée par Geneviève Anhoury (Lardux Films). Depuis 2022, elle est artiste en résidence au Musée d’Archéologie nationale avec un projet de série de courts films artistiques sur certains objets archéologiques : Dans la nuit noire du temps, dont deux épisodes ont été réalisés. Elle anime également des ateliers au musée.

Intervenants réguliers

Violaine LECUYER

Violaine Lecuyer se forme en tant que plasticienne à l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris. En parallèle, elle approfondit des pratiques corporelles intensives (danse contemporaine, théâtre corporel, butô et arts martiaux). Elle cherche en effet à faire entrer en résonance la représentation du corps et son ressenti, à les relier, à connecter le dehors et le dedans. Elle découvre avec bonheur l’animation puis l’animation directe sous caméra, à laquelle elle s’initie en assistant Florence Miailhe. L’animation directe est le médium idéal. Il lui permet d’unifier ses deux approches qui lui tiennent à cœur : la puissance d’expression du corps et la force évocatrice de la matière, (les arts plastiques). Elles sont si complémentaires. L’animation lui permet de les mettre conjointement au service de son propos.
Après un premier court métrage : « Le sans-nom », en papier à plat et volume sur multi-plan, (Arte, Zadig productions, Mikros, Gobelins) elle travaille actuellement à son prochain court « And still I’ll rise » sur pellicule grattée. Elle propose son approche de l’animation aux étudiants des écoles d’animation l’EMCA, l’ASA, l’ISG.
Elle aime partager les éblouissements qu’offre l’animation avec des publics très divers lors d’ateliers, longs ou courts, au sein d’institutions culturelles variées, cinémas, festivals, établissements scolaires, prisons, musées… dans des configurations multiples, existantes et à inventer.

Yaniv TOUATI

Yaniv Touati est doctorant en études cinématographiques et intervenant pédagogique pour différentes associations. Depuis 2014, il a ainsi encadré et coordonné de nombreux ateliers d’éducation à l’image auprès de publics divers (enfants, adolescents, adultes), autour du cinéma d’animation, du pré-cinéma, de la réalisation audiovisuelle (reportage, documentaire, fiction, création sonore, écriture de scénario) au sein d’établissements scolaires et médico-sociaux. Il a de plus participé à de multiples projets audiovisuels comme monteur et poursuit depuis 2017 un travail artistique en vidéo.